大理石在尚未雕琢之前，蘊含著偉大藝術家所構思的每種形態。——米開朗基羅

一如米開朗基羅所言，石材在尚未斧鑿以前確實存在著所有的可能形態，與此同時卻也代表了石材本身僅僅是石材，它必須等待一個能體會材料所在魅力的藝術家，將其昇華成為審美的對象。也因此，「石雕」其真正的起點便在於藝術家面對材料的狀態。要言之，石雕開始於藝術家品石及問石的那瞬間。

如果說「品石」與「問石」是石雕的開始，那麼究竟該如何去理解一個非具象、寫實的「雕塑」便成為了審美與鑑賞的議題。或許野口勇「對我而言，雕塑是對於空間的覺知，是我們自身存在的連續體」（The essence of sculpture is for me the perception of space, the continuum of our existence.）這樣的說法，提供了近一步認識藝術家與雕塑的可能。

從「雕塑」是創作者自身存在的連續體，這個視角切入品味薩璨如的作品，則更能體會「我跟大自然學了很多、也看很多。我覺得大自然很美，給我很多感覺。…」這樣的說法，「大自然」是藝術家薩璨如，「品石」的基本起點，要言之藝術家乃是從「自然之形」開始去探問每一個石材的可能性，也因此藝術家會說出：「大理石山裡面，常常看到一個小小的縫，它就可以長植物，像是很美的小花、小植物，這個就是自然跟我說它的力量、給我看到它的力量，這個給我很大的影響！」這樣的話語。而如果大自然中的各種形態乃是藝術家品石的基本狀態，那麼也似乎更加可以理解那一件件以各種自然形體、現象為名的作品名稱。從90年代早期的〈CLOUD〉、〈AIR, FLUIDITY, SOLID〉這類高度線條與抽象造型的創作，乃至於近來更傾向於渾圓量體的〈HILLS II〉、〈HILLS I〉、〈PEARL IN THE SHELL〉，我們都可以看見「自然之形」是如何地觸動著薩璨如，去觀察、品味並探問每一個石材和其心中的內在之形相遇。也正是那「問石」的姿態，讓我們得以更能體會藝術家：「…開始就是一個石頭，我怎麼樣可以愛護它，讓它有一個生命，那個比較難，可是是我們互相的。石頭就有它的生命，我只是把它表達出來，我喜歡線條，也喜歡弧度，也喜歡裡面有故事。雕刻站起來，它也有一個脊椎，外面看一個造型，你要感覺裡面也有一個造型。」這樣的說法。藝術家口中的「脊椎」一方面指向了形體構成的主要線條，另一方面也指向了石材的內在骨性。

值得注意的是，薩璨如其生命內在的「自然之形」，同樣一如自然界中的生命般，隨著時間而變化、成長，其變化可以從作品形態上，逐漸地從著重於以輪廓的線性，表現出某種書法線條或者拉伸的弓弦般的動勢與張力，轉化成從渾圓量體內逐漸迴旋而出的線條，藉以展現某種具身體伸展或舞蹈般的生命動勢。諸如作品〈SPIRAL FLOWER〉、〈INVERTED〉、〈DANCERS〉等等，便可以看見這種猶如太極導引般那以迴旋帶出身體動勢的形態展現。

從以自然之形為基礎去品石、問石，薩璨如的作品讓野口勇：「對我而言，藝術家與材料直接的接觸，正是緣起之處。材料本身即是大地，而藝術家對材料的接觸，將會讓藝術家從人工的當下以及他對工業產品的依賴中釋放。」如此的描述，有了更為生動與深刻的意義。