藝術家薩璨如（Cynthia Sah）和尼古拉．貝杜（Nicolas Bertoux）於双方藝廊的雙個展「湧現」，從兩位藝術家展出的四十餘件系列雕塑作品中，讓觀者看見了東、西方的不同空間觀以及男性、女性創作者的感性品質差異。

品味薩璨如的作品，或許可以風、雨、花、樹以及水墨線條及山水的審美感性來理解。一直以來藝術家所鍾情的創作媒材，始終是卡拉拉的白色大理石。在薩璨如的眼中，「白」猶如張彥遠的「運墨而五色具」所勾勒出的色彩濃淡般，存在數百種面貌與深淺。在藝術家眼中卡拉拉的「白」伴隨著光影、線條、肌理乃至於自身的結晶狀態，使其具有著無窮的風姿韻味，讓藝術家不假外求於其他材料的妍彩妖嬈。

相較於薩燦如以純白駕馭個人的創作馳騁，尼古拉則更像是材料的探索者與尋寶人。猶如博物學家般地搜集、分析與嘗試各種材料的特質與可能性，並且更熱衷於科學性的實驗創作。從對於材料的態度上看，兩人似乎鮮明地映射出東方的「守一」與西方的「博物」的性格特質。

如果說對於材料的感性與探索顯影了二人創作及審美上的基本差異，那麼型態與構造則更近一步地揭露了屬於阿波羅式的邏輯結構性與老莊式的逍遙詩性。建築訓練出身的尼古拉，其作品更強調「空間」的演算以及構造的組成，而科技與工具對於藝術家而言更猶如把玩遙控與機械模型般，充滿盎然興味。相較於尼古拉作品那充滿分析、演算以及工程學般的精準，薩燦如的創作，則更為強調身體與環境接觸當下的悸動。那是清風拂面、細雨撲臉乃至於拾花摘葉或臨淵聽泉石的感動，這種種身體的細膩知覺構成了薩燦如創作時的心思泉源。那相遇綠肥紅瘦、雨疏風驟、風柔日薄的悸動，讓觀者得以從藝術家的作品中品味莊子：「樸素而天下莫能與之爭美。」這亙古卻又恆真的話語。

展覽取名「湧現」著眼於兩位藝術家在其鮮明的東、西方思維中，如何既展現各自獨立的藝術實踐與美學思維，並且在交互激盪中的共同創作過程中，於各個公共藝術計劃裡湧現出更為豐富的想像與意境。二位藝術家將彼此的互動比喻為1+1=3的協同效應（Synergy），強調兩位藝術家在共同生活與協力創作中，依然能夠展現獨立個體的藝術實踐，並且作為團隊在相互影響、結合和取捨中，產生的新價值往往更加撼動人心。

薩璨如的女性詩意與尼古拉的陽剛邏輯，在二人共同創作的公共藝術計劃中，湧現出更深刻的風姿神采。